Slavenākie klauni



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Klauni mūsu kultūrā ir bijuši jau ilgu laiku. Šis varonis daudz improvizēja, un viņa joki bija vienkārši un pat rupji.

Mūsdienās klauns ir cirks vai izklaidētājs, izmantojot bufetēriju un grotesku. Turklāt klauni darbojas dažādos žanros, neviens sevi cienošs cirks nevar iztikt bez šādiem cilvēkiem. Kas vēl liks auditorijai smieties pārtraukumos starp numuriem?

Interesanti, ka Amerikā klauna tēls ir pārsteidzoši biedējošs. Šis komiķis ir kalpojis par iedvesmu šī žanra aktieriem, viņa attēls ir ticis daudzkārt kopēts un izmantots.

Jāsaka, ka izcilākie klauni sevi realizējuši tālu aiz cirka, kino, teātrī, izpildot traģisko repertuāru. Zemāk tiks apskatīti slavenākie šīs smieklīgās, ne tik vieglās profesijas cilvēki.

Džozefs Grimaldi (1778-1837). Šis angļu aktieris tiek uzskatīts par mūsdienu klaunu tēvu. Tiek uzskatīts, ka tieši viņš kļuva par pirmo klaunu ar eiropeisku seju. Pateicoties Grimaldi, komiksu varonis kļuva par angļu harlequinade centrālo figūru. Jāzepa tēvs, itālis, pats bija teātra pantonīms, gleznotājs un horeogrāfs. Un mana māte uzstājās korpusa de baletā. Kopš divu gadu vecuma zēns uzstājas uz teātra skatuves. Neveiksmes personīgajā dzīvē pagrieza jaunā Grimaldi skatienu uz darbu. Slavu viņam piešķīra izrāde Karaliskajā teātrī "Tales par mātes zosu". Aktieris ir kļuvis par nepārprotamu novatoru, jo viņa varonis Džoijs klauns ir līdzīgs mūsdienu tēliem. Klauns bija skaitļu centrālais varonis, viņš nāca klajā ar bufetērijām un vizuāliem trikiem, vienmēr liekot publikai smieties. Simontona un muļķa tēls meklējams commedia dell'arte laikos. Grimaldi atnesa teātrim sieviešu pantomīmu un iedibināja tradīciju piedalīties pašas publikas izrādēs. Spēlēšana uz skatuves grauza klauna veselību, efektīvi viņu kropļoja. 50 gadu vecumā Grimaldi gāja bojā un iztika no pensijas un labdarības izrāžu palīdzības viņa godam. Kad viņš nomira, laikraksti ar rūgtumu rakstīja, ka pantomīmas gars tagad ir zaudēts, jo talanta ziņā vienkārši nav vienāda ar klaunu.

Žans Baptiste Oriols (1806–1881). 19. gadsimta sākumā vēl nebija šāda klauna tēla. Arēnā jokoja komiksu jāšanas akrobāti, tur bija mīmisks jātnieks un klauns. Šis stāvoklis mainījās, kad Žana Baptiste Oriola figūra parādījās Francijas cirkā. Kā bērns viņš tika nosūtīts mācīties virvju dejotāju ģimenē. Drīz Žans Baptiste kļuva par regulārā ceļojošā cirka neatkarīgo mākslinieku. Mākslinieka karjera ātri gāja augšup, tika pamanīts braucējs ar akrobātiem ar komiskiem talantiem. 1830. gadu sākumā viņu uzaicināja pievienoties Luasse trupai. Kopā ar viņu Oriols sāka ceļot pa Eiropu. Nākamais solis bija Parīzes Olimpiskais teātris-cirks. Debija notika 1834. gada 1. jūlijā. Žans Baptiste parādīja sevi kā daudzpusīgu meistaru - viņš ir virves soļotājs, žonglieris un spēki. Turklāt viņš bija arī grotesks aktieris. Spēcīgu un spēcīgu ķermeni vainagoja jautra seja, kuras grimases uzjautrināja publiku. Klauns valkāja īpašu apģērbu, kas bija modernizēts viduslaiku jestra apģērbs. Bet Oriol nebija grima, viņš izmantoja tikai vispārīgu augsni. Būtībā šī klauna darbu var uzskatīt par paklāju. Viņš aizpildīja pauzes starp izrādēm, parodēja galveno repertuāru. Tieši Oriols veidoja klauna tēlu, deva viņam vieglu franču humoru un cirkā ienesa romantismu. Vecumdienās Oriols sāka spēlēt komiksu ainās, piedaloties pantomīmos.

Groks (1880–1959). Šī šveicieša īstais vārds ir Čārlzs Adriēns Vetešs. Viņa ģimene bija parasts zemnieks, bet tēvs spēja savam dēlam ieaudzināt cirka mīlestību. Kārļa talantu pamanīja klauns Alfrede, kurš jauno puisi uzaicināja uz ceļojošā cirka trupu. Ieguvis tajā pieredzi, Kārlis pameta savus partnerus un devās uz Franciju. Līdz tam laikam klauns bija iemācījies piederēt vairākiem mūzikas instrumentiem, prata žonglēt, bija akrobāts un virves virvētājs. Tikai šeit, Nacionālajā Šveices cirkā, Nīmas pilsētā, jaunais mākslinieks panāca tikai kasiera darbu. Čārlzs spēja sadraudzēties ar muzikālo ekscentriku Briku, galu galā aizvietojot savu partneri Broku. Jaunais klauns izvēlējās pseidonīmu Grock. Mākslinieks debitēja Šveices Nacionālajā cirkā 1903. gada 1. oktobrī. Trupas viesojās daudz. Kopā ar viņu Groks devās uz Spāniju, Beļģiju un pat Dienvidameriku. 1911. gadā Berlīnē klauns cieta fiasko, bet 1913. gada tūre pa Austriju-Ungāriju un Vāciju bija daudz veiksmīgāka. Groku sāka saukt par klaunu karali. Arī Krievijas tūre bija triumfs. Pēc kara beigām Gruks atkal atsāka izrādes, apceļojis pat Ameriku. 30. gadu sākumā klauns par sevi pat veidoja filmu, kurai nebija panākumu. Pēc Otrā pasaules kara beigām mākslinieks izlaida vēl divas lentes ar saviem labākajiem numuriem, un 1951. gadā viņš pat atvēra savu cirku "Grok". Pēdējā parādīšanās slavenā klauna arēnā notika 1954. gadā. Groka vārdā nosauktā maska, kas tiek pasniegta kā balva Eiropas Starptautiskajā klaunu cirka festivālā.

Mihails Rumjancevs (1901–1983). Klauna zīmulis ir padomju cirka klasika. Maikla iepazīstināšana ar mākslu sākās mākslas skolās, taču apmācība neradīja interesi. Topošā mākslinieka darba karjera sākās ar teātra plakātu zīmēšanu. 1925. gadā Rumjancevs pārcēlās uz Maskavu, kur sāka zīmēt afišas kino. 1926. gads jaunajam māksliniekam kļuva liktenīgs, kad viņš blakus ieraudzīja Mariju Pikfordu un Douglasu Fairbanksu. Tāpat kā viņi, Rumjancejevs nolēma kļūt par aktieri. Pēc skatu kustības kursiem atradās cirka mākslas skola. No 1928. līdz 1932. gadam klauns sabiedrībā parādījās kā Čārlijs Čaplins. Kopš 1935. gada Rumjancejevs sāka izmantot savu jauno Karan d'Ash attēlu. 1936. gadā klauns strādā Maskavas cirkā, viņa jaunā tēla veidošanās pēdējais punkts bija mazais skotu terjers. Klauna priekšnesumi bija dinamiski, satīriski piepildīti ar sabiedrības aktuālākajām problēmām. Dodoties ekskursijā uz jaunu pilsētu, mākslinieks savā runā mēģināja ievietot kādas vietējās iecienītās vietas nosaukumu. 40-50. gados Karandash savās runās sāka iesaistīt palīgus, starp kuriem izcēlās Jurijs Nikulins. Klauns bija tik populārs, ka tikai viņa izrādes garantēja cirka finansiālos panākumus. Jautrais klauns apzinīgi veltīja sevi savam darbam, bet ārpus arēnas no saviem palīgiem pieprasīja pilnīgu centību. Zīmuļa cirka karjera ilgst 55 gadus. Pēdējo reizi viņš parādījās arēnā tikai 2 nedēļas pirms viņa nāves. Mākslinieka darbs ir saņēmis neskaitāmas balvas, viņš bija Sociālistiskā darba varonis, Krievijas un PSRS tautas mākslinieks.

Nuks (1908–1998). Ar šādu pseidonīmu vācietis Georgs Spilners kļuva pazīstams visai pasaulei. Kad 1932. gadā sāka savu zobārsta karjeru, neviens negaidīja tik strauju pavērsienu viņa dzīvē. Bet drīz Georgs atteicās no šī darba, kļūstot par muzikālu klaunu. Jau 1937. gadā Minhenes Vācu teātris viņu pasludināja par slavenāko klaunu Eiropā. Mākslinieka specialitāte bija viņa lielais koferis un milzīgais mētelis, kurā bija paslēpti dažādi mūzikas instrumenti. Nook uzstājās slavenākajās koncertu vietās Eiropā, taču, neskatoties uz slavu, viņš palika diezgan pieticīgs cilvēks. Klauns bija ļoti muzikāls, spēlēja saksofonu, mandolīnu, flautu, klarneti, vijoli, harmoniku. 60. gados viņi rakstīja par viņu kā visu laiku maigāko klaunu. Nuka bieži tika salīdzināta ar citu leģendu - Groku, taču vācietim bija savs unikālais tēls. Viņi saka, ka reiz kāds klauns gribēja nopirkt vienu no saviem numuriem Nukam, bet viņš atteicās. Galu galā viņa tēls ir visa dzīve ar savu pieredzi, jūtām, panākumiem un slampļiem sejā. Daudzus gadus viņa sieva, kas spēlēja klavieres, uz skatuves parādījās arī kopā ar Georgu. 1991. gadā Vācija viņam piešķīra Nopelnu krustu par labdarības darbu bijušajiem kolēģiem. Pats Nuks sacīja, ka sabiedrībā ir izveidojies stereotips, saskaņā ar kuru klaunam dzīvē vajadzētu būt skumjam cilvēkam un pastāvīgi jokot uz skatuves. Bet šādam tēlam ar viņu nav nekā kopīga. Klauns rakstīja, ka šādas profesijas iegūšanai nav jāmācās, bet ir nepieciešams smags darbs. Mākslinieka noslēpums bija vienkāršs - visu, kas bija viņa izpildījumā, Georgs personīgi piedzīvoja.

Konstantīns Bergmans (1914–2000). Šis padomju paklāju klauns parādījās cirka orķestra diriģenta ģimenē. Nav pārsteidzoši, ka zēnu pastāvīgi piesaistīja arēna. Kopš bērnības viņš piedalījās pantomimos, apgūstot citus cirka mākslas žanrus. Klauna profesionālā karjera sākās 14 gadu vecumā, kopā ar brāli Nikolaju viņš iestudēja numuru "Acrobats-Voltigeurs". Līdz 1936. gadam pāris uzstājās kopā, izmantojot populāro komēdijas filmu aktieru G. Lloyd un Charlie Chaplin attēlus. Kara laikā Bergmans dienēja frontes brigādēs. Necils pārsteigums "Suns-Hitlers" viņam atnesa slavu. Tajā tika aprakstīts, kā klauns samulsa, lai izsauktu suni, kurš riebj visu Hitleru, jo viņa, iespējams, ir aizvainota. 1956. gadā Bergmans kļuva par RSFSR cienījamo mākslinieku. Klauns spēja izveidot svarīgas dandy masku, uzdzenot absurdi dandy kostīmu. Cirka mākslinieks pārgāja uz sarunvalodīgiem pārsteigumiem, runājot ne tikai par ikdienas tēmām, bet pat par politiku. Bergmans bija diezgan universāls klauns, arī citos skaitļos. Viņš lēca pāri mašīnai kā akrobāts, piedalījās gaisa lidojumos. Bergmans daudz viesojās valstī, Irāna viņam aplaudēja. Slavenais klauns filmējās divās lentēs, filmā "Meitene uz bumbu" viņš būtībā spēlēja pats.

Leonīds Jeņibarovs (1935–1972). Neskatoties uz īso mūžu, šim vīrietim izdevās atstāt spilgtu zīmi mākslā. Mim izdevās izveidot jaunu lomu - skumjš klauns, turklāt Yengibarov bija arī talantīgs rakstnieks. Kopš bērnības Leonīds iemīlēja pasakas un leļļu teātri. Skolā viņš sāka nodarboties ar boksu un pat iestājās Fiziskās audzināšanas institūtā, taču ātri vien saprata, ka tas nav viņa aicinājums. 1955. gadā Jeņibarovs iestājās cirka skolā, kur sāka mācīties klaunādi. Kamēr vēl students, Leonīds sāka uzstāties uz skatuves kā mīms. Pilnvērtīga debija notika 1959. gadā Novosibirskā. Līdz 1961. gadam Jeņibarovs bija ceļojis uz daudzām padomju pilsētām un visur guvis ievērojamus panākumus. Tajā pašā laikā notika ceļojums uz ārzemēm, uz Poliju, kur pateicīgā publika arī aplaudēja klaunam. 1964. gadā Starptautiskajā festivālā Prāgā Yengibarov tika atzīts par labāko klaunu pasaulē, un viņa īsie stāsti tika publicēti. Par talantīgo mākslinieku tiek veidotas dokumentālās filmas, viņš pats ir iesaistīts kino, sadarbojas ar Parajanovu, Šukshinu. Slavenais klauns savas slavas augstumā pamet cirku un izveido pats savu teātri. Jeņibarovs kopā ar pastāvīgo režisoru Juri Belovu iestudēja lugu "Klauna čirkas". 240 dienu laikā, kad apceļoja valsti 1971.-1972. Gadā, šī izrāde tika rādīta 210 reizes. Lielais klauns nomira karstā vasarā no salauztas sirds. Kad viņu apglabāja, Maskavā pēkšņi nokrita lietusgāze. Pašas debesis, šķiet, apraud ar skumjā klauna zaudējumu. Yengibarov devās cirka vēsturē kā filozofiskā klauna pantomīmas pārstāvis.

Jurijs Nikulins (1921–1997). Lielākā daļa cilvēku zina Nikulinu kā izcilu filmas aktieri. Bet viņa aicinājums bija cirks. Topošā klauna tēvs un māte bija aktieri, kuriem jau iepriekš bija jānosaka Nikulina liktenis. Viņš izgāja visu karu, saņemot militārus apbalvojumus. Pēc karadarbības beigām Nikulins mēģināja iekļūt VGIK un citos teātra institūtos. Bet nekur viņu nepieņēma, jo atlases komitejas jaunietē neredzēja aktiermeistarību. Tā rezultātā Nikulins ienāca klaunādes studijā cirkā Tsvetnoy bulvārī. Jaunais aktieris kopā ar Mihailu Šudidinu sāka palīdzēt Pencil. Pāris plaši apceļoja un ātri ieguva pieredzi. Kopš 1950. gada Nikulins un Šudidins sāka strādāt patstāvīgi. Viņu kopīgais darbs turpinājās līdz 1981. gadam. Ja Šudinam bija krekla puiša attēls, kurš zina visu, tad Nikulins attēloja slinku un melanholisku cilvēku. Dzīvē partneri attiecību arēnā praktiski neatbalstīja. Kopš 1981. gada Nikulins kļuva par sava cirka galveno direktoru, bet no nākamā gada viņš kļuva par režisoru. Nevar ignorēt slavenā klauna piedalīšanos kinoteātrī. Debija uz lielā ekrāna notika 1958. gadā. Gaidai komēdijas (operācija Y un Šurika citi piedzīvojumi, Kaukāza gūsteknis, Dimanta roka) aktierim Nikulinam atnesa nacionālu mīlestību. Tomēr aiz viņa pleciem un daudzām nopietnām gleznām - "Andrejs Rubļevs", "Viņi cīnījās par dzimteni", "Putnubiedēklis". Talantīgais klons izrādījās nopietns un dziļi dramatisks aktieris. Jurijs Nikulins saņēma PSRS tautas mākslinieka un sociālistiskā darba varoņa titulu. Netālu no cirka Tsvetnoy bulvārī tiek uzstādīts piemineklis slavenajam klaunam un viņa partnerim.

Marsels Marčau (1923-2007). Šis franču mīmikas aktieris izveidoja veselu savas mākslas skolu. Viņš dzimis ebreju ģimenē Strasbūrā. Marsels kļuva ieinteresēts darboties pēc tikšanās ar Čārlija Čaplina filmām. Marčau mācījās Limožas Dekoratīvās mākslas skolā, pēc tam - Sāras Bernhardta teātrī, kur Etjēns Dekro mācīja viņam mīmikas mākslu. Otrā pasaules kara laikā topošais klauns no valsts aizbēga. Viņš piedalījās pretošanās pasākumos, un lielākā daļa viņa radinieku, ieskaitot viņa vecākus, nomira Aušvicā. 1947. gadā Marčau izveidoja savu slavenāko tēlu. Klauna pīkstulis ar baltu seju, svītrainu džemperi un sagrabinātu cepuri kļuva slavens visā pasaulē. Tajā pašā laikā tika izveidota klaunu grupa "Mimes Sadraudzība", kas pastāvēja 13 gadus. Šī neparastā teātra izrādes ar solo izrādēm redzētas labākajās valsts vietās. Turpmākajos gados Marčau uzstājās pats. Vairākas reizes viņš viesojās Padomju Savienībā, pirmo reizi tas notika 1961. gadā. Vienā no sižetiem skumjš Bips, sēdēdams pie galda, klausījās savus sarunu biedrus. Pagriezies pret vienu, klauns izteica jautru izteiksmi, bet otrs - skumji. Līnijas mijas un pakāpeniski paātrinājās, liekot klaunam pastāvīgi mainīt viņa noskaņojumu. Tikai Marčau to varēja izdarīt. Miniatūras, kurās attēlots pīkstiens, parasti ir piepildītas ar līdzjūtību nabadzīgajiem līdzcilvēkiem. 1978. gadā klauns izveidoja savu Parīzes mīmikas skolu. Viņa arsenālā ir parādījušās jaunas miniatūras un jauni varoņi. Mēdz teikt, ka tieši Marcels Marčau mācīja Maiklam Džeksonam savu slaveno mēnessradzi.Par ieguldījumu mākslā aktieris saņēma augstāko apbalvojumu Francijā - Goda leģiona ordeni.

Oļegs Popovs (dzimis 1930. gadā). Slavenais mākslinieks tiek saukts par padomju klaunādes dibinātāju. 1944. gadā, veicot akrobātiku, jaunietis tikās ar cirka skolas audzēkņiem. Oļegu tik ļoti aizveda cirks, ka viņš nekavējoties ienāca skolā, 1950. gadā saņemot specialitāti "ekscentrisks uz stieples". Bet jau 1951. gadā Popovs debitēja kā klaunu paklājs. Mākslinieks spēja radīt māksliniecisko tēlu "Saules klauns". Šis jautrs vīrietis ar gaiši brūnu matu satricinājumu valkāja pārāk platas bikses un pledu vāciņu. Savos priekšnesumos klauns izmanto dažādas tehnikas - akrobātiku, žonglēšanu, parodiju, līdzsvarošanas aktu. Īpaša uzmanība tiek pievērsta entrei, kas tiek realizēta ar ekscentriku un bufetērijas palīdzību. Starp slavenākajiem Popova pārsteigumiem var atcerēties filmas "Svilpe", "Ray un" Cook ". Savā slavenākajā aktā klauns mēģina savā somā noķert saules gaismas staru. Mākslinieka radošums neaprobežojās tikai ar teātri, viņš daudz filmējās televīzijā, piedalījās bērnu TV šovā "Modinātājs". Popovs pat darbojās filmās (vairāk nekā 10 lentes) un režisēja cirka izrādes. Slavenais klauns piedalījās pirmajā padomju cirka tūrē pa Rietumeiropu. Tur notiekošās izrādes Popovam piešķīra patiesi pasaules slavu. Klauns kļuva par Starptautiskā cirka festivāla Varšavā laureātu, Briselē saņēma Oskaru, Montekarlo festivālā saņēma Zelta klauna balvu. 1991. gadā Popovs personisku iemeslu dēļ pameta Krieviju un arī nespēja samierināties ar lielās Dzimtenes sabrukumu. Tagad viņš dzīvo un strādā Vācijā, uzstājoties ar pseidonīmu Happy Hans.

Slava Polunina (dzimusi 1950. gadā). Polunins ieguva izglītību Ļeņingradas Valsts kultūras institūtā un pēc tam GITIS šķirņu nodaļā. Astoņdesmitajos gados Vjačeslavs izveidoja slaveno teātri Litsedei. Viņš burtiski uzpūta auditoriju ar numuriem "Asishai", "Nizza" un "Blue Canary". Teātris ir kļuvis ļoti populārs. 1982. gadā Polunin organizēja MIME parādi, kas pulcēja vairāk nekā 800 pantomīmas māksliniekus no visas valsts. 1985. gadā Pasaules jaunatnes un studentu pulcēšanās laikā notika festivāls, kurā piedalījās arī starptautiski klauni. Kopš tā laika Polunins ir organizējis daudzus festivālus, iestudējis lugas, numurus un pārsteigumus, izmēģinot dažādas maskas. Kopš 1988. gada klauns ir pārcēlies uz ārzemēm, kur iegūst pasaules slavu. Viņa "Tender Show" tagad tiek uzskatīta par teātra klasiku. Skatītāji saka, ka Polunina sniegs silda viņu sirdis. Klauna darbi tika apbalvoti ar Laurence Olivier balvu Anglijā, balvas Edinburgā, Liverpūlē, Barselonā. Polunins ir Londonas goda iedzīvotājs. Rietumu prese viņu sauc par "labāko klaunu pasaulē". Neskatoties uz "vieglprātīgo" nodarbošanos, klauns rūpīgi pieiet pie sava darba. Pat pats trakākais un piedzīvojumiem bagātākais šovs, ko viņš uzvedis, patiesībā ir rūpīgi pārdomāts un nosvērts. Polunins daudz strādā un nemaz nezina, kā atpūsties, tomēr viņa dzīve ir bauda, ​​gan uz skatuves, gan ārpus tās. Un pats galvenais - šī persona rada brīvdienas.


Skatīties video: Natáčení sketche VRAŽEDNÍ KLAUNI + zásah POLICIE. MüllerTV


Iepriekšējais Raksts

Retākās lietas

Nākamais Raksts

Potaps