Slavenākie fotogrāfi



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Fotogrāfija tagad ir iedibināta māksla. Lielākā daļa šādu attēlu veidotāju mēģina par to nerunāt, pilnīgi pietiek ar to, ka fotogrāfijās ir viņu autogrāfs.

Daži slaveni fotogrāfi parasti dod priekšroku palikt ēnā, slēpjot seju. Skatītājiem šie personīgie iemesli var būt papildu izaicinājums uzzināt vairāk par elku, lai gan patiesībā tas var būt tikai par pieticību.

Unikālo fotogrāfiju veidotāji ir pagodināti par to, ka spēja iemūžināt šo apbrīnojamo un neticamo mirkli, kas ilga sekundes daļu. Nav brīnums, ka viņi saka, ka viena veiksmīga fotogrāfija var izteikt tūkstoš vārdu.

Neapšaubāmi, katrs no slavenajiem fotogrāfiem vismaz vienu reizi savā radošajā dzīvē noķēra kadru, kas atnesa slavu. Šie cilvēki varēja pieskarties fotogrāfiju fanu sirdīm, tāpēc ir vērts atcerēties par meistariem.

Roberts Kapa (1913-1954). Vīrieša liktenis attīstījās tādā veidā, ka viņš gribēja kļūt par rakstnieku, bet beigās Berlīnē atrada darbu par fotogrāfu. Tā rezultātā Kapa iemīlēja savu profesiju. 1933. gadā sakarā ar nacistu noskaņojuma pieaugumu valstī viņš pameta Vāciju, pārceļoties uz Franciju. Tur izrādījās diezgan grūti atrast vietu ārštata žurnālistam. Kapa ieguva pasaules slavu par savu pirmo publicēto fotogrāfiju. Tas attēloja Trockis runāšanu Kopenhāgenā ar runu "Par Krievijas revolūcijas nozīmīgumu" Kopenhāgenā 1932. gadā.

Karola Zoss (dzimis 1956. Gadā). Mūsdienās fotogrāfi ir priekšplānā, lai pasaulē parādītu patiesību. Trīskārtējā Pulicera balvas laureāte Karola Goseja ir viena no Amerikas slavenākajām fotožurnālistēm. Uzmanība tiek pievilināta Guzi attēliem, jo ​​viņš ne tikai fotografējas, bet arī cenšas attēlot un tvert sajūtas, kuras cilvēki tajā brīdī piedzīvo. Fotogrāfa objektīvs spēja iekļūt viscilvēcīgākajos cilvēku civilizācijas stūros un tas viss notika, lai panāktu sapratni starp cilvēkiem visā pasaulē. Gadu gaitā Guzi ir filmējis bēgļus Kosovā, sievietes Etiopijā, nemierus Haiti, Berlīnes mūra krišanu un viesuļvētru Endrjū Floridā.

Džeimss Naktvejs (dzimis 1948. gadā). Un šis fotogrāfs nevarēja palikt prom no politikas. Viņa agrīno darbu ietekmēja Vjetnamas karš un Amerikas pilsoņu tiesību kustība. Un 1976. gadā Nachtwey sāka fotografēt nelielu laikrakstu Ņūmeksikā. Viņš strādāja ļoti dažādu bruņotu un sociālu konfliktu vietās. Fotogrāfs ir ceļojis uz Dienvidu un Latīņameriku, Tuvajiem Austrumiem, Eiropu, ASV un Padomju Savienību. 2001. gada 11. septembrī Nachtwey uzņēma neaizmirstamu fotogrāfiju sēriju, un viņš arī strādāja, kad ASV karaspēks ienāca Irākā. Tur viņš tika ievainots - bumba eksplodēja tieši viņa automašīnā. Pēc atveseļošanās fotogrāfs devās uz Āziju, kur uztaisīja slavenu darbu sēriju pēc cunami 2004. gada 26. decembrī. Kopš 1984. gada Nachtwey sadarbojas ar žurnālu Time, un viņš arī nodibināja savu foto aģentūru VII.

Stīvs Makkerijs (dzimis 1950. gadā). Šis fotožurnālists sāka studēt filmu veidošanas un kinematogrāfijas vēsturi Pensilvānijas universitātē 1968. gadā. Bet, izejot no ceļa, viņš saņēma teātra mākslas diplomu. Kad Stīvs strādāja un fotografēja universitātes laikrakstam The Daily Collegian, viņš sāka interesēties par šo mākslas veidu. Stīvs Makkartijs kļuva slavens, kad nofotografēja 12 gadus vecu afgāņu meiteni. Foto kļuva tik veiksmīgs un slavens, ka 1985. gadā žurnāls National Geographic pat to uzdrukāja uz vāka. Šī fotoattēla nosaukums ir "Afganistānas meitene".

Doroteja Lange (1895–1965). Dorotejai bērnībā bija poliomielīts, kas viņas dzīvi padarīja sāpju piepildītu. Meitene sāka studēt fotogrāfiju Ņujorkā pie Klarēnas Vaitas, pat pirms Pirmā pasaules kara. 1919. gadā Lange pārcēlās uz Sanfrancisko, kur atvēra savu studiju un vairāk nekā 10 gadus strādāja par portretu gleznotāju. Kad valsts ienāca Lielās depresijas bezdibenī, fotogrāfija ļāva Dorotejai atspoguļot cilvēku sociālo traģēdiju. 1934. gadā Lange tikās ar Polu Teiloru, ekonomikas docentu. Kopā ar viņu 1935. gadā tika uzņemta dokumentāla fotogrāfiju sērija par darba ņēmēju mītiņiem Nipomo, īpaši Kalifornijas ārkārtas palīdzības administrācijai. Tas viņu padarīja slavenu. Lange arī filmējās Pērlhārborā 1941. gadā, un 1952. gadā viņa līdzdibināja žurnālu Aperture.

Henri-Cartier Besson (1908-2004). Šis slavenais franču gleznotājs ir aizgājis vēsturē ar savu agrīno sirreālistu darbu. Un Besona mīlestība pret fotogrāfiju radās pēc ceļojuma uz Āfriku un Leica fotokameras atklāšanas 1932. gadā. Jau 1933. gadā viņa pirmā izstāde notika Julien Levy galerijā Ņujorkā. Slava fotogrāfam pienāca, pateicoties Žana Renuāra fotogrāfijām. Bessons bija gan pirmais 35 mm formāta lietotājs, gan viens no labākajiem reportāžu fotografēšanas meistariem. Pateicoties meistaram, ir attīstījušies tādi radošuma virzieni kā "ielas fotogrāfija" un "uzticama reportāža". Besonam bija liela ietekme uz veselām savu sekotāju paaudzēm.

Frenks Furnjērs (dzimis 1948. gadā). Un šis fotogrāfs ir dzimis Francijā. Furnjēra tēvs bija ķirurgs, tieši tāpēc jauneklis pirmo reizi studēja medicīnu četrus veselus gadus. Viņa fotogrāfa karjera sākās 1975. gadā Ņujorkā. Kopš 1977. gada Fournier regulāri strādā Contact Press Images. 1985. gadā fotogrāfs saņēma balvu par labāko darbu "Omaira Sanchez mokas". Līdz šī attēla parādīšanās visa pasaule jau zināja par notikušo traģēdiju, vulkāna izvirdumu, viens no tā upuriem bija Omaira. 13 gadus veca meitene stāvēja starp vrakiem līdz viduklim, un glābēji viņu nespēja izglābt. Foto piesaistīja uzmanību. Daudzi bija šausmās, redzot pēdējās bērna dzīves stundas. Pats Furnjērs nekavējoties kļuva par pasaules slavenību. Viņš ir humānists, kurš filmē AIDS pacientus, izvarošanas, genocīda un pilsoņu karu upurus.

Walker Evans (1903-1975). Amerikānis dzimis turīgā ģimenē. Viņš studēja literatūru, strādāja Zemnieku aizsardzības pārvaldē. Tomēr proza ​​viņu nepatika, tāpēc Evanss nolēma fotografēties. Tāpat kā Lange, viņš arī filmēja Lielās depresijas sekas, tās ietekmi uz zemniekiem. Pats Evanss pievērsa uzmanību ne tikai sociālajām problēmām, bet arī fotografēja dabu un arhitektūru. Mākslinieks Kubu varēja sagūstīt tās sacelšanās laikā pret diktatoru Machado. Viens no galvenajiem fotogrāfa darbiem bija publikācija "Apmaksāsim slavenības", kurā bija dokumentālo filmu sērija par Lielo depresiju un citi darbi. Evansa fotogrāfijas kļuva par sava veida grūtā laikmeta ikonām, tās parādīja parasto cilvēku nabadzību un ciešanas. Šīs sērijas beigās fotogrāfs sāka strādāt abstrakta modernisma stilā. Viens no instrumentiem bija melnbaltā fotogrāfija, kas ļāva precīzāk parādīt visas sabiedriski politiskās problēmas. Slava atnesa Evansu un viņa sadarbību ar Džeimsu Aji, kurš depresijas laikā pārraudzīja lauksaimnieku dzīvi dienvidos. Šie darbi iznāca piepildīti ar pazemojumiem, sāpēm, bet arī ar lepnumu.

Malkolms Brauns (1933-2012). Šis slavenais fotogrāfs dzimis Ņujorkā. Interesanti, ka viņa māte bija kvekeru pārstāve, kas reklamēja pretkara uzskatus. Viņa tēvs bija katolis un arhitekts. Pats Brauns apmeklēja semināru un kvekeru skolu. Pēc tam uz Pensilvāniju bija Kvekeru koledža, kur jauneklis studēja ķīmiju. 1963. gadā Brauns uzņēma savu slavenāko fotogrāfiju. Tas parādīja budistu mūku, kurš aizdedzināja sevi kā reliģiskas apspiešanas pazīmi Vjetnamā. Šis akts kļuva par sacelšanās iemeslu, un Amerikas Savienotās Valstis pārskatīja savu ārpolitiku valstī. Pats Brauns ieguva Pulicera balvu un vairāk nekā 30 gadus strādāja par New York Times reportieri karsto punktu jomā.

Murray Becker (1909-1986). 1937. gadā pulcējās 22 fotogrāfi, lai iemūžinātu Hindenburgas dirižabļa nosēšanās mirkļus. Ikdienas redakcijas uzdevums bija laimīgā biļete Associated Press darbiniekam. Tieši Murray Becker fotogrāfijas par degošu dirižabli kļuva par klasiku. Pēc Hindenburgas ugunsgrēka pieredzējis fotogrāfs sāka gaidīt spilgtāko brīdi - milža eksploziju. Dedzinošais dirižablis nokrita 47 sekundes, šajā laikā Bekers uzņēma 15 attēlus. Fotogrāfam izdevās detalizēti nofotografēt visu avāriju, pēc kuras viņš apsēdās uz zemes un sāka raudāt. Un viņa attēli tik ļoti šokēja cilvēci, ka viņi faktiski parakstīja dirižabļu nāves orderi.

Kevins Kārters (1961–1994). Īsās dzīves laikā fotogrāfam no Dienvidāfrikas izdevās kļūt slavenam un saņemt Pulicera balvu. Kārters vairākus mēnešus veltīja sērijas par badu Sudānā izveidošanai. Būdams ārštata fotogrāfs ziņu aģentūrām Reuter un Sygma Photo NY, The Mail un Gaurdian, Kevins nevarēja ignorēt tik akūtas problēmas savā dzimtajā reģionā. 1993. gadā fotogrāfs saņēma prestižās Ilford Photo Press balvas par labāko fotogrāfiju jaunumiem. Uz tā, netālu no mirstošās meitenes, sēž plēsoņa, kas gaida. Dažus mēnešus pēc balvas saņemšanas fotogrāfs izdarīja pašnāvību naudas nebrīvē un mocīja viņu ar mirušu cilvēku attēliem, sāpēm, dusmām.

Helēna Levita (1913-2009). Šī sieviete ir kļuvusi par vienu no vissvarīgākajām mūsdienu fotogrāfijas personāžām. Vairāk nekā 60 gadus viņas tieši pilsētas ielās uzņemtās poētiskās fotogrāfijas ir iedvesmojušas visu pūli kolekcionāru, studentu, fotogrāfu un mākslas cienītāju. Helēna visu savu karjeru ir veltījusi humora un poētiskā noskaņojuma parādīšanai savos darbos. Ar viņu palīdzību viņa varēja sirsnīgi parādīt Ņujorkā dzīvojošo vīriešu, sieviešu un bērnu dzīvi. Slavenais fotogrāfs pat nošāva filmu “Uz ielām” ar Jāni Loebu un Džeimsu Azhi. Šīs lentes īpatnība bija tā, ka izrādījās, ka to faktiski attēlo viņas kustīgais portrets. Un galvenā Levitt izstāde tika organizēta Modernās mākslas muzejā 1943. gadā, savukārt viņas otrā personālizstāde notika 1974. gadā, kur tika prezentēti tikai krāsu darbi. Galvenās fotogrāfa darba retrospekcijas notika 1991. gadā Metropolitēna mākslas muzejā un Sanfrancisko muzejā. Pēc tam Ņujorkas Starptautiskajā fotogrāfijas centrā un tur esošajā Metropolitēna mākslas muzejā, bet 2001. gadā Levits redzēja savu darbu Parīzē savā Nacionālās fotogrāfijas centrā.

Filips Halsmans (1906–1979). Šis fotogrāfs ir dzimis Rīgā, Latvijā. Tomēr tad Drēzdenē notika apmācība inženierzinātnēs un pārcelšanās uz Parīzi. Tur jaunietis 1932. gadā nodibināja savu fotostudiju. Halsmans ir slavens ar savu spontāno stilu. Viņš filmēja aktierus un rakstniekus, šie darbi ir parādījušies uz žurnālu un grāmatu vākiem. Fotogrāfam pat izdevās trenēties divatā, viņš guva panākumus cepuru dizainā. Halsmanam bija tik daudz privātu klientu, ka līdz 1936. gadam viņš bija kļuvis par vienu no izcilākajiem Francijas portretu fotogrāfiem. No 1940. līdz 1970.gadam mākslinieks veidoja daudz izcilu slavenību portretu, viņa darbi parādījās uz "Esquire", "Paskaties", "Parīzes" mačs "un" Sestdienas vakara pasts "vākiem, bet viņam īpaši patika sadarboties ar" Dzīve ". Halsmana fotogrāfijas ir parādījušās arī reklāmās, un tā ir sadarbojusies ar tādiem zīmoliem kā Ford, NBC, Simon & Schuster, Elizabeth Arden kosmētika.

Čārlzs O'Rērs (dzimis 1941. gadā). Slavenāko šī amerikāņa darbu, iespējams, ir redzējuši miljoniem cilvēku. Galu galā fotoattēls "Rāmums" ir kļuvis par standarta Windows XP fona attēlu. Septiņdesmitajos gados O'Rear bija iesaistīts Vides aizsardzības aģentūras projektā Documerica, un viņš arī vairāk nekā ceturtdaļas gadsimta sadarbojās ar National Geographic. Un fotogrāfa O'Riar karjera sākās vīna darīšanas jomā. Vīrietis savus pirmos attēlus uzņēmis vīndaru organizēšanai "Napas ieleja". Tad O'Riar sāka fotografēt vīna darīšanas produktus visā pasaulē. Šodien viņa fotogrāfijas ir publicētas septiņās vīna darīšanas grāmatās. Un slavenāko O'Riara darbu viņš paveica 2006. gadā Kalifornijā.

Rodžers Fentons (1819-1869). Šis cilvēks kļuva par īstu fotogrāfijas pionieri Lielbritānijā, viņš bija viens no pirmajiem, kurš fotografēja militārās operācijas. Faktiski Fentons kļuva par vienu no pirmajiem kara fotogrāfiem. Slava viņam radās, pateicoties Krimas kara fotogrāfijām. Žēl, ka aizraušanās ar kaujas scēnām neļāva kapteinim pievērst pienācīgu uzmanību ainavām. 1858. gadā Ričards sāka interesēties par austrumu motīviem, fotografējot arī angļu arhitektūru. Turklāt Fentonam bija nozīmīga loma kopējā fotogrāfijas attīstībā. Nav nejaušība, ka viņš tika iekļauts to simts cilvēku sarakstā, kuri ar savām fotogrāfijām mainīja pasauli.


Skatīties video: Analogna fotografija - postavljanje filma u fotoaparat - četvrti tutorijal ne samo za početnike


Iepriekšējais Raksts

Ieguldījums PAMM kontā

Nākamais Raksts

Vispretrunīgāk vērtētās grāmatas